L’équipe du Festival Orientalys dévoile aujourd’hui la programmation de sa 16e édition, qui se déroulera du 13 au 16 août 2026. Présenté par le Groupe Banque TD, ce rendez-vous phare de l’été montréalais déploie pour la première fois ses ailes au-delà du Quai de l’Horloge du Vieux-Port de Montréal, investissant différentes salles de spectacles, promettant quatre jours et quatre nuits d’immersion dans les cultures orientales, sous le signe de la découverte et du rassemblement.
Cette année, le volet Samedi en Liesse franchit pour la première fois les murs des salles montréalaises, avec la Nuit Blanche Kabyle, réunissant Noria, Djaffar Ait Menguellet, Menad et TAFSUT, ainsi que la prestation de Rakcha Band. Ce développement confirme l’ambition du Festival de faire vibrer les cultures orientales partout à Montréal.
Autre nouveauté de cette édition, Orientalys accueille la première mouture de Miss Dance Orientalys, un concours de danse orientale présenté en partenariat avec ANADanse. Des danseuses aussi bien amatrices que professionnelles sont conviées à faire résonner l’Égypte éternelle, entre éclat pharaonique et sensualité du raqs sharqi. Un jury de spécialistes couronnera celle qui aura su faire vibrer ce voyage aux couleurs du Nil.
Plus que jamais, Orientalys s’affirme comme un carrefour artistique incontournable, mêlant patrimoines millénaires et scène contemporaine nationale et internationale. Le festival se veut une expérience sensorielle totale, rassemblant arts vivants, ateliers interactifs, expositions artisanales et gastronomie autour de l’esprit du partage.
TAFSUT
« Cette édition franchit un cap majeur avec le déploiement du volet Samedi en Liesse au-delà du Quai de l’Horloge au Vieux-Port de Montréal. En investissant de nouveaux espaces, le Festival multiplie les points de contact avec le public et réaffirme sa mission : créer des ponts entre les cultures et catalyser la créativité des artistes locaux et internationaux. Cette expansion géographique favorise l’émergence de projets audacieux qui croisent et conjuguent diverses expressions artistiques. Orientalys se positionne ainsi comme un véritable laboratoire de fusion culturelle, offrant une vitrine inédite aux talents d’ici et d’ailleurs à travers une expérience festive enrichie », a déclaré Ghiwa Nakhlé, la directrice générale du Festival.
Programmation de la scène TD
13 au 16 août, entrée libre
Pour sa 16e édition, le Festival Orientalys illumine la Scène TD d’un Orient pluriel, vibrant et réinventé. Chaque soir, cette scène emblématique fait rayonner les cultures orientales, à travers une constellation d’artistes qui incarnent les multiples visages de la scène artistique montréalaise et internationale.
Dès les premières notes, l’accordéon de Farzad Milani creuse les modes persans et leurs micro-intervalles, avant que DJ Mina, fils du Nil élevé à l’Opéra du Caire, ne fasse glisser le oud ancestral dans la house. Ali & Ihab tissent ensuite avec leurs invités un dialogue entre rumba andalouse, chaâbi algérien et cumbia, quand Ana Espinosa et sa compagnie AnaDanse font naître, dans une écriture chorégraphique née du désert, la rose des sables entre pulsations afro-cubaines et feux du flamenco.
Nouveauté de cette édition, le concours Miss Dance Orientalys prend son envol, en partenariat avec ANADanse. Les danseuses de tous niveaux sont conviées à célébrer la danse orientale, puisant dans l’imaginaire du Nil et du désert, dans l’éclat des dynasties pharaoniques, dans la géométrie sacrée des hiéroglyphes ou dans la sensualité intemporelle du raqs sharqi né sur ses rives.
Le groupe La Perse fait dialoguer poésie persane classique et harmonies occidentales, avant que Rosanne Dion et ses danseuses ne convoquent l’écoute entre corps et la précision du zapateado dans un moment de flamenco à ciel ouvert. Le souffle du Gnawa, porté par Boulila et son guembri, enveloppe la scène de ses transes ancestrales.
La Fondation de la Culture et des Arts Chinois de Montréal ouvre ensuite une fenêtre sur la Chine impériale, tandis que Veils of Bollywood, Veils of Punjab et Qafila entraînent le public dans une traversée de l’Inde, du bhangra du Pendjab jusqu’à une fusion électro menée par DJ Deep Patel.
Samedi en liesse
Programmation payante, vendredi 14 et samedi 15 août
Samedi en liesse s’étend cette année sur deux soirées et investit, pour la première fois, les salles montréalaises. Rakcha Band, pour son grand lancement à Montréal, propose une fusion habitée de jazz et de tradition tunisienne, où le ney et la darbouka rencontrent la guitare électrique.
Pendant cinq heures d’affilée, la Nuit Blanche Kabyle, présentée en partenariat avec l’Agence Algérienne pour le Rayonnement Culturel, offre une traversée sensible de la mémoire, de la poésie et de la création amazighes portée par trois spectacles qui s’enchaînent en compagnie d’artistes phares de la Kabylie : Noria, gardienne du répertoire traditionnel kabyle, Djaffar Aït Menguellet, fils du légendaire Lounis Aït Menguellet et un des artistes kabyles les plus singuliers de sa génération, Menad Harkat, voix d’une Kabylie en mouvement installée aux États-Unis, et la troupe montréalaise Tafsut, qui fait vivre les danses kabyles depuis plus de vingt ans.
Programmation de la scène Médina
Nichée au pied de l’Horloge emblématique du Vieux-Port, la scène Médina s’anime cette année encore comme un souk vibrant, lieu de passages où les sons, les couleurs et les gestes s’entrelacent. Le Groupe D’Attan d’AYAAM y fait exploser l’Attan afghan en transe collective, Lara Zaïd y fait chanter le kanoun irakien, et Dounia et sa troupe de danse folklorique font revivre tout le répertoire algérien, du chaâbi des villes aux danses berbères.
Mushfiq Hashimi y fait dialoguer trois héritages, afghan, pakistanais et indien, dans un souffle qawwâli habité, tandis que DJ Fayas tisse un pont entre gnawa, chaâbi et sonorités amazighes du Maroc. Imdyazn Canada y fait résonner l’écho des poètes-troubadours amazighs, Mustafa Akife y porte sa voix afghane et Evenis Dance réinvente le baladi égyptien entre grâce ancestrale et danse urbaine. L’Eritrean Youth Project y fait vibrer la jeunesse érythréenne à travers le kuda tandis qu’Iza San fait de la danse orientale un territoire de mémoire, où résonnent les caravanes du désert et les splendeurs de la Route de la Soie. Une cérémonie de mariage marocain, orchestrée par DJ Sarhane, et une soirée soufie tunisienne portée par Hadhret Rihet el Bled complètent cette scène aux mille visages.
Pays d’Orient, l’art de la rencontre !
« Chaque tente est une scène. Chaque geste est une performance. Chaque senteur est une mémoire. L’Espace Pays d’Orient ne manquera pas de vous rappeler la Place Jamaa Alfna à Marrakech !» (Équipe Orientalys)
Cette année, seize ans de passions et de rencontres sont célébrés en grand, avec un voyage merveilleux dans l’univers foisonnant des Pays d’Orient.
C’est un véritable théâtre à ciel ouvert qui se déploie. Un décor réinventé chaque jour par les cultures qui en font la richesse. Orientalys s’embrase dans une scénographie vivante, généreuse, inspirée des souks de Damas, des médinas marocaines, des bazars de Téhéran et des marchés de Bangkok.
Chine, Égypte, Palestine, Azerbaïdjan, Liban, Pakistan, Maroc, Tunisie, Yémen, Mauritanie, Iran, Irak, Kirghizistan, Afghanistan, Kazakhstan, Soudan et Érythrée sont les grandes étoiles de cette 16e constellation.
Le public est invité à vivre une expérience passionnante, interactive et vibrante, entre expositions, célébrations en continu, démonstrations artisanales, ateliers, défilés et rituels venus d’ailleurs.
Un bouillonnement sans frontières, où la musique devient langage commun, où les cultures se répondent dans un kaléidoscope infini de sons, de textures et de récits. Cette célébration unique ne se contente pas de célébrer les cultures orientales. Elle en fait une œuvre vivante. Une ode à la diversité, une fresque humaine à la fois intemporelle et résolument contemporaine.
Ateliers découverte
Cette année encore, la Tente Ateliers invite le public à une immersion dans les arts traditionnels de l’Orient, où chaque geste devient une transmission. Le public pourra s’initier au henné avec Hira Khan, à la percussion et au chant turcs avec Merve Melodia, à la dabké libanaise avec Pierre Moussa ou au flamenco avec Rosanne Dion. La calligraphie se décline en deux traditions distinctes, soumari irakienne et arabe classique avec Khaled Elsheikh, tandis que Monta Zribi transmet les secrets de la darbouka tunisienne et qu’un percussionniste chevronné initie le public aux rythmes du bendir marocain. La cérémonie du café du Yémen, la dabké palestinienne avec Nabd Kanaan et une découverte de l’erhu chinois avec Qi Shen complètent cette programmation, aux côtés d’ateliers de crochet, de bracelets de l’amitié et de confection de bougies.
