Dans un mois exactement, le Festival Quartiers Danses (FQD) donnera le coup d’envoi de sa 24e édition. Du 9 au 19 septembre 2026, le festival investira les salles de spectacle et les espaces publics montréalais avec une programmation foisonnante réunissant plus de 40 chorégraphes et compagnies du Québec, du Canada et de l’international.
Déjà dévoilée, la programmation en salle promet une édition marquante, portée notamment par un Focus Asie exceptionnel qui mettra en lumière des artistes du Japon et de Hong Kong, encore rarement présentés sur les scènes québécoises, ainsi que des figures incontournables de la danse telles que Margie Gillis, Lina Cruz, Sonia Gómez, Béatrice Larrivée, Hélène Blackburn x Cai Glover, Liam Francis et Andrea Peña.
Aujourd’hui, le Festival complète son dévoilement avec sa très attendue programmation complète : une série de spectacles gratuits présentés dans les places publiques, parcs et lieux emblématiques de Montréal mais aussi, une programmation cinéma et d’autres activités hors des sentiers battus. Fidèle à sa mission de rendre la danse contemporaine accessible à toutes et à tous, le FQD transforme la ville en vaste scène à ciel ouvert et invite les publics de tous âges à vivre des rencontres artistiques uniques.
À ciel ouvert, une vingtaine de chorégraphes et interprètes éblouiront petits et grands
Fidèle à son ADN, le Festival Quartiers Danses investira de nouveau les places publiques, les parcs et les lieux emblématiques de Montréal avec une série de rendez-vous gratuits qui feront rayonner la danse contemporaine hors de ses murs habituels. Véritable porte d’entrée vers cet art vivant, cette programmation invite les publics de tous âges à vivre des rencontres artistiques étonnantes, au détour d’une promenade ou d’une pause du midi.
En prélude au festival, le mardi 1er septembre à 19 h, les Jardins Gamelin accueilleront une Vitrine émergente consacrée à cinq artistes de la relève québécoise. Le public pourra y découvrir Regards pénétrants de Lilya Richard, Through Me I See de Marie-Maxime Ross, Mauvais Muse de Sylvia Berman, SAHA de Sofia El Iraki, un solo inspiré de son identité plurielle où plusieurs langues, cultures et imaginaires cohabitent dans un même corps, ainsi que Corps à cœur, un duo signé Lila Dubois Pagesse.
Le festival prendra ensuite officiellement son envol le mercredi 9 septembre à 21 h, à la Place des Festivals, dans le cadre du projet inédit « D’images en mouvements », présenté en codiffusion avec le Partenariat du Quartier des spectacles. Cette soirée proposera un dialogue entre projections et danse, en alternant la diffusion de courts-métrages sur l’extérieur de l’édifice Wilder et des performances de danse en direct inspirées de ces œuvres. La chorégraphe Morgane Le Tiec, dont le travail se distingue par sa profondeur humaniste et spirituelle, présentera ainsi un quintet inspiré du film Abyssal que celle-ci a réalisé avec Xavier Curnillon. De son côté, Louise Bédard, grande figure de la danse contemporaine québécoise et récipiendaire du Prix Émérite du Festival Quartiers Danses en 2023, offrira une performance inspirée du film Elle s’évade que celle-ci a réalisé avec Xavier Curnillon. Une rencontre entre images en mouvement et corps dansants, où chaque film devient le point de départ d’une nouvelle création scénique.
Le parcours se poursuivra le vendredi 11 septembre à midi, au Marché Atwater, avec une vitrine consacrée à la relève montréalaise réunissant le trio MelMaze dans Bordélique, le duo Vâtchik Danse avec L’Inconsistance et Lamont, qui présentera son solo nodus tollens. Le samedi 12 septembre à 15 h 30, à la Place du Village, le chorégraphe et artiste multidisciplinaire guinéen établi à Montréal Aly Keita (Compagnie Kira Arts), conviera ensuite le public à Djata : Conversations du Manden, une performance inspirée des traditions du Manden suivie d’une initiation à la danse africaine ouverte à toutes et à tous.
Le dimanche 13 septembre à midi, le magnifique Belvédère Kondiaronk du mont Royal servira d’écrin à deux propositions fortes : We Just Out There Loitering ! du duo de Vancouver PUNIT et Collapse du collectif montréalais Molokhia Squad, Deux œuvres qui explorent avec énergie les liens humains et notre manière d’occuper l’espace, en puisant dans l’énergie et la physicalité de la danse urbaine et du breakdance.
La programmation extérieure fera également écho au remarquable Focus Asie de cette 24e édition. Le mardi 15 septembre à midi, à la Place d’Armes, le duo hongkongais Ji Jie présentera Fit, tandis que le chorégraphe japonais Yasushi Kurotaki offrira Double Poem, donnant au public montréalais une occasion privilégiée de découvrir gratuitement le travail de deux artistes internationaux invités.
Les amateurs de danse urbaine auront quant à eux rendez-vous le mercredi 16 septembre à 17 h 30, à l’Esplanade Tranquille/Rue Sainte Catherine, pour un Battle Exhibition de 30 minutes mettant en lumière de jeunes talents de la scène krump montréalaise, présenté en collaboration avec le Montreal Krump Alliance. Célébrant la créativité, l’improvisation et l’énergie propre au krump, l’événement sera suivi d’un atelier d’initiation gratuit et inédit de 30 minutes, offert par 7Starr, artiste de krump de renommée internationale. Une occasion unique de découvrir cette discipline et de s’initier à son langage, aux côtés d’une figure majeure de la scène krump.
Le jeudi 17 septembre, deux rendez-vous ponctueront la journée. À midi, sur la rue Sainte-Catherine devant l’Esplanade Tranquille, Acting for Climate Montréal présentera Qu’est-ce que j’en ferais ?, une performance en duo aux accents circassiens, suivie de Tēthýs, un solo de la chorégraphe montréalaise Anna Protsiou, contorsionniste, qui puise elle aussi dans l’univers du cirque pour repousser les limites du mouvement et de la physicalité. Puis, à 21 h, la Place des Festivals accueillera une nouvelle soirée du projet « D’images en mouvements », présenté en codiffusion avec le Partenariat du Quartier des spectacles. Après la projection du court-métrage HERBERT, Pauline Gervais présentera un solo de danse inspiré du film que celle-ci a co-réalisé avec Alexandre Paskanoi, faisant dialoguer l’univers cinématographique de l’œuvre avec sa gestuelle fluide et viscérale, ainsi que Sandy Silva, qui présentera une performance de danse inspirée du court-métrage Home, que celle-ci a co-réalisé avec Marlene Millar.
L’expérience se poursuivra le vendredi 18 septembre à 21 h, au même endroit, avec une soirée où projections et performances dialogueront à nouveau. Après la projection du film EXUVIAE, co-réalisé par Marites Carino et la compagnie Tentacle Tribe, cette dernière présentera présentera une performance inspirée de l’œuvre, dans un langage physique qui fusionne danse contemporaine et influences urbaines. La soirée se poursuivra avec le film Am I What I’m Not, co-réalisé par Cai Glover et Max Machado, suivi d’une performance de Cai Glover inspirée du court-métrage, explorant avec sensibilité les notions d’identité, de transformation et d’appartenance.
Enfin, le samedi 19 septembre, le Festival Quartiers Danses proposera une journée entièrement consacrée aux familles dans le cadre de FQD Mini, avec deux rendez-vous dans différents lieux de Montréal.
En matinée, à la Salle Émile-Legault du Cégep de Saint-Laurent, deux représentations de À corps d’âges, d’Alexandra Caron et Emmanuelle Lizère, seront proposées à 10 h et 11 h 15 aux tout-petits, en partenariat avec la Maison de la culture Saint-Laurent.
Puis, à 14 h, Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) accueillera INSECTA de Pauline Berndsen Danse à la Grande Bibliothèque, une performance déambulatoire qui fera voyager les familles de l’intérieur de la bibliothèque jusqu’au jardin, à la découverte, avec humour, poésie et inventivité, du fascinant univers des insectes. La performance sera suivie d’un atelier d’initiation à la danse gratuit pour toute la famille, permettant aux petits comme aux grands de prolonger l’expérience par le mouvement. En amont, une heure du conte viendra également introduire l’univers de la performance, tandis qu’après l’atelier, les familles pourront laisser libre cours à leur créativité en fabriquant leur propre hutte à insectes à la bibliothèque.
Pendant onze jours, le Festival Quartiers Danses fera ainsi vibrer Montréal au rythme d’une danse résolument ouverte sur le monde, transformant les espaces publics en lieux de rencontres, de découvertes et d’émotions partagées.
Toute la programmation gratuite en ligne
Une projection cinéma à l’ONF
Le 13 septembre à 16 h, l’ONF accueillera « (RE)CONNEXION », un programme de courts métrages de danse commissarié par Marlene Millar, réunissant des œuvres d’artistes de Montréal, d’Italie et de Brighton. À la croisée du cinéma et de la chorégraphie, cette sélection explore la mémoire familiale, la quête d’identité, la solidarité et l’expérience du handicap neurologique, révélant, à travers des gestes intimes comme de grands mouvements collectifs, la capacité du corps à exprimer la résilience et à nous reconnecter à notre humanité commune. Parmi les œuvres présentées, le public pourra notamment découvrir Lueurs, une chorégraphie de Rafik Hubert Sabbagh, fondateur du Festival Quartiers Danses, ainsi que Elle X / Elle Y, réalisé et chorégraphié par Valeria Galluccio, avec la danseuse Marie Chouinard. La sélection comprend également Les mêmes yeux que toi, réalisé par Derek Branscombe et chorégraphié par Anne Plamondon, ainsi que LANDED, réalisé par Marlene Millar et chorégraphié par Sandy Silva. Une programmation qui témoigne de la richesse des liens entre danse et cinéma, et de la manière dont l’image peut prolonger, transformer et transmettre le mouvement.
Une expérience immersive à ne pas manquer au Monastère
Parmi les temps forts de cette 24e édition, le Festival Quartiers Danses co-diffusera, avec Trip The Light Fantastic, la première montréalaise de Le Smile Club – Immersif, une création de la chorégraphe Kyra Jean Green, présentée les vendredi 11 et samedi 12 septembre à 18 h 30 au Monastère. Conçu comme une expérience où le public évolue au cœur même de l’action, ce spectacle immersif transforme l’ancienne église en un univers aussi fascinant qu’inquiétant, où performance chorégraphique, illusion cinématographique et théâtre psychologique se rencontrent. Inspirée de prétendues pratiques psychiatriques dans le Budapest de la Grande Dépression, l’œuvre entraîne les spectateur·rice·s dans une société énigmatique fondée sur la quête du bonheur à tout prix. Au fil de cette plongée sensorielle, les frontières entre réalité et fiction, guérison et contrôle s’estompent, révélant une expérience aussi troublante qu’hypnotique. Une création audacieuse qui promet de compter parmi les rendez-vous les plus marquants du festival.
Une programmation en salle qui fait dialoguer les cultures et les générations
Le jeudi 10 septembre à la Cinquième Salle de la Place des Arts, le festival s’ouvrira avec Jeunehomme, œuvre emblématique du chorégraphe allemand Uwe Scholz interprétée par les Grands Ballets Canadiens, suivie de Lyre Liar, un solo du chorégraphe britannique Liam Francis. Artiste reconnu pour ses créations physiques et théâtrales explorant les mécanismes de la perception et de l’identité, Liam Francis a également collaboré avec des figures majeures de la danse contemporaine telles que Merce Cunningham, Sidi Larbi Cherkaoui et Kate Prince. Présentée à Montréal dans le cadre du festival, Lyre Liar poursuivra ensuite sa trajectoire internationale avec une représentation au Théâtre de la Ville à Paris en novembre 2026.
Le vendredi 11 septembre, le programme Mutations et incarnations propose une traversée artistique singulière à travers la force et la grâce du solo de Margie Gillis, dont l’influence sur plusieurs générations d’interprètes demeure incontestable, l’univers quantique et sensible imaginé par Nicholas Bellefleur dans Sacred Disaster, et l’expérience immersive et introspective offerte par Liam Francis, composant ainsi un dialogue vivant entre différentes générations et écritures chorégraphiques.
Le samedi 12 septembre, la chorégraphe montréalaise d’origine colombienne Lina Cruz présentera 1+1 Miniatures. Fondatrice de Fila 13 Productions, elle est reconnue pour un univers chorégraphique singulier où se rencontrent humour, précision physique et influences multiculturelles. La soirée accueillera également la pièce ELK de l’artiste espagnole Sonia Gómez, figure primée de la scène contemporaine catalane. Formée à l’école internationale P.A.R.T.S. de Bruxelles, cette créatrice au rayonnement international a vu ses œuvres tourner de l’Europe à la Chine en passant par les Amériques. Elle a notamment été présentée au Théâtre de la Ville de Paris en juin 2026, témoignant de la reconnaissance internationale dont bénéficie son travail.
Le 13 septembre marquera le retour au Festival de Béatrice Larrivée avec Maintenant, nous, dans le cadre de la soirée Montréal / Hong Kong : Regards, voix et corps, tout en offrant une rare vitrine à la scène chorégraphique hongkongaise grâce au solo The Moment 刻 de KT Yau Ka Hei, qui explore les territoires de l’immobilité. De Montréal à Hong Kong, ces deux performances dialoguent à travers des écritures chorégraphiques singulières où le corps théâtral et la voix féministe s’entrechoquent pour sculpter une identité brute, sensible et résolument libre. Ensemble, elles tissent un pont entre deux scènes artistiques distinctes, unies par une même quête d’expression et de présence.
Le 14 septembre, la soirée Mémoires et envols réunira trois performances singulières portées par El Gao, Meggie Cloutier-Hamel et Janelle Hacault, où histoire individuelle et imaginaires collectifs se rencontrent dans un dialogue chorégraphique empreint de poésie et d’humour, invitant à revisiter nos rapports à l’identité. Ainsi, le chorégraphe cubain Niosbel Gonzalez, fondateur de la compagnie québécoise El Gao et figure marquante de la danse contemporaine de son pays, présentera FE, accompagné de nouvelles créations signées Meggie Cloutier-Hamel et Janelle Hacault. Ensemble, ces artistes proposent une traversée sensible et inventive où les corps deviennent vecteurs de mémoire, de transformation et d’élan.
Le 15 septembre, Suzanne Miller & Allan Paivio Productions proposeront What Belongs to Us, tandis que David Rancourt (PPS Danse) présentera le solo Just. Les artistes de Vancouver Livona Ellis et Rebecca Margolick compléteront la soirée avec le duo Fortress. À travers ces œuvres, se dessine un parcours chorégraphique où l’écriture du mouvement dialogue avec l’intuition du corps, révélant des formes de résilience sensibles et incarnées, entre Montréal et Vancouver.
Moment phare de cette 24e édition, le Focus Asie offrira au public montréalais l’occasion de découvrir des artistes dont les œuvres sont encore rarement présentées au Québec.
Après KT Yau Ka Hei, ce sera au tour du chorégraphe japonais Yasushi Kurotaki de présenter Moonrise le 16 septembre à la Cinquième salle, une création portée par une recherche sensible sur la mémoire, la perception et les traces invisibles qui façonnent l’existence humaine. Formé au mime auprès de Hiroyasu Sasaki et influencé par l’approche du grand chorégraphe Saburo Teshigawara, Kurotaki développe un langage physique d’une grande finesse où le corps devient un lieu de rencontre entre l’imaginaire, le souvenir et la présence. Son travail, qui explore les notions de gravité, de silence et de transformation, lui a notamment valu le premier prix du SAI Dance Festival en 2023.
La soirée accueillera également Recursion de la chorégraphe et interprète hongkongaise Ji Jie. Nourrie par un parcours artistique traversant les traditions chorégraphiques de la Chine et de l’Occident, Ji Jie développe une pratique profondément ancrée dans l’expérience humaine et les processus de guérison. À travers ses créations, elle transforme la scène en espace de rencontre où le corps devient langage et où les émotions circulent au-delà des mots. Inspirée par une réflexion intime sur la mémoire traumatique et la réconciliation avec soi-même, Recursion invite le public dans un univers sensible où se tissent des dialogues silencieux entre vulnérabilité, résilience et transformation.
La Montréalaise Naomi Gwynn présentera également LADY, une œuvre pour cinq interprètes qui explore avec humour et lucidité les contradictions de la féminité et du passage à l’âge adulte. À travers une série de scènes mêlant mouvement, dialogue et tragi-comédie, la pièce porte un regard critique et décalé sur les modèles féminins contemporains. La soirée se conclura avec BODY / STRUCTURE de Jason Martin, un solo où un corps en constante transformation oscille entre présence et disparition, dans un équilibre fragile entre forme, tension et instabilité.
Le 17 septembre, plusieurs créateur·rice·s incontournables de la scène québécoise seront réunis dans le cadre du programme 100 % Québec Géométries du vertige. La soirée s’ouvrira avec Cas Public et YEAHH, une création d’Hélène Blackburn, suivie du duo Que la beauté nous décapite de Zachary Bastille. Cai Glover, également avec Cas Public, présentera ensuite Rose Red and Violet Blue. La soirée se poursuivra avec BD Projet Danse, dont les huit jeunes interprètes de la compagnie junior donneront vie à un triptyque d’œuvres signées par les chorégraphes Owen Montague, Shawn Hounsell et Jérémy Galdéano.
Andrea Peña à l’Usine C
Les 18 et 19 septembre, le FQD coprésentera à l’Usine C REPLICA de Andrea Peña & Artists. Basée à Montréal, la chorégraphe et designer colombo-canadienne s’est imposée sur la scène internationale grâce à des œuvres immersives situées à la croisée de la danse, de l’installation et du design. Présenté chaque soir à 19 h, REPLICA constitue l’un des rendez-vous majeurs de cette édition.
Des Forfaits sont disponibles ! À l’achat de plusieurs spectacles du Festival Quartiers Danses, un tarif avantageux est offert :
2 spectacles : 70 $ (35 $/spectacle)
3 spectacles : 99 $ (33 $/spectacle)
4 spectacles et plus : 30 $/spectacle
Le Festival Quartiers remercie ses précieux partenaires
Le Festival Quartiers Danses tient à remercier chaleureusement l’ensemble de ses partenaires et bailleurs de fonds, dont l’engagement rend possible la réalisation de cette 24e édition. Présenté par Québecor, le festival bénéficie du précieux soutien de Patrimoine canadien, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la Ville de Montréal et de Tourisme Montréal. Grâce à leur confiance et à leur appui constant, le Festival Quartiers Danses poursuit sa mission de diffusion, de création et de rayonnement de la danse contemporaine auprès des publics d’ici et d’ailleurs.
